A maioria das pessoas usa o som para se comunicar em seu dia a dia, mas um dançarino no palco usa seus membros e corpo para fazer o mesmo. Assim como o idioma chinês, a dança chinesa possui seu próprio vocabulário, semântica e estrutura sintática que permitem um dançarino no palco expressar completamente seus pensamentos e sentimentos com facilidade e graça.

  A arte da dança chinesa traça suas origens até mesmo antes do aparecimento do primeiro caracter escrito chinês. Potes de cerâmica foram encontrados no sítio de escavações de Sun Chia Chai no Município de Tatung da província chinesa ocidental de Chinghai que descreve figuras dançantes coloridas. Um estudo destes artefatos arqueológicos revela que as pessoas da cultura Neolítica Yangshao do quarto milênio A.C., aproximadamente, já coreografavam danças em grupo nas quais os participantes fechavam braços e batiam seus pés no chão enquanto cantavam com acompanhamento instrumental.

  A armação teórica da medicação chinesa foi estabelecida há mais de dois milênios atrás. Uma grande porção de conhecimento médico antigo é preservada na pré -Chin (221-207 A.C.) Inner Cannon (Nei Ching), um registro compreensivo de teorias médicas chinesas até aquele tempo. A Dinastia Han (206 A.C. -220 D.C.) produziu um valioso e prático guia--até mesmo para o presente--para o tratamento de enfermidades, o Tratado de Doenças Causadas por Fatores Frios (Shang Han Lun) por Chang Chung-ching.

A " Dança das Oito Filas " da antiga cerimônia de comemoração do Confuncius é classificada como uma dança " civil ".

  A dança chinesa foi dividida em dois tipos, civil e militar, durante os períodos Shang e Chou do primeiro milênio A.C. Na dança civil, os dançarinos seguraram bandeiras de pena em suas mãos, simbolizando a distribuição dos frutos da caça ou pesca do dia. Isto desenvolveu-se gradualmente na dança usada nos freqüentes rituais sacrificatórios do imperador realizados fora da cidade e outro rituais religiosos.

  No vasto grupo de dança militar, por outro lado, os dançarinos levavam armas em suas mãos e se moviam em grupos com movimentos coordenados. Estes movimentos evoluíram para os movimentos usados em exercícios militares. Os chineses usaram movimentos coreográficos das mãos e pés para expressar sua reverência aos espíritos do céu e da terra, para representar aspectos de suas vidas cotidianas e para dar expressão para sentimentos compartilhados de alegria e prazer. A dança também era uma arte executada prazerosa tanto para os artistas como para a audiência.

  Após o estabelecimento da Agência de Música na Dinastia Han (206 A.C. -220 D.C.), um grande esforço foi feito para colecionar baladas populares e danças. Pelo terceiro século D.C., a China do norte foi dominada pelos Hsiungnu, Sienpi e pessoas da Chiang Ocidental. Desta maneira, a forma de dança folclórica de vários povos da Ásia Central foi introduzida na China e fundida com as danças originais dos Han.   Este padrão continuou bem na Dinastia T'ang (618-907 D.C.). Devido à estável situação política durante a Dinastia T'ang, a dança na China entrou em um período brilhante sem precedente. A corte imperial da Dinastia T'ang fundou a Academia Pear Garden, a Academia lmperial e o Templo T'ai-ch'ang, juntando o topo do talento da dança do país para executar a magnífica, imponente e incomparável dança " Música dos Dez Movimentos ". Esta dança incorporou elementos de formas de dança das pessoas da China, Coréia, Sinkiang, Índia, Pérsia e Ásia Central em uma dança colossal. Caracterizou técnicas de movimento do corpo complicadas e fez grande uso de fantasias coloridas e de gala e suportes para provocar os movimentos de dança refinados. Poesia, canções, um enredo dramático e música de fundo eram incorporados para criar uma produção de multimídia rica e compreensiva em conteúdo e fanfarra. Este era um predecessor da moderna Ópera chinesa.

  Cada grupo de pessoas minoritárias da China tem suas próprias formas de dança folclórica. As pessoas Miao da China sudoeste (também conhecidas como Hmong), por exemplo, desenvolveram uma forma vivaz de canto antifonário e dança competitiva; os aborígines de Taiwan, influenciados por sua vida de ilha e ambiente, criaram uma dança de mãos segurando uma linha como parte de um ritual de colheita. Danças folclóricas refletem diretamente os estilos de vida e costumes das pessoas e além de seu valor artístico como danças, são uma parte preciosa da herança cultural da China.

  Na República da China em Taiwan, o desenvolvimento da dança chinesa assumiu uma personalidade dinâmica e multifacetada. Jovens que entram para a dança normalmente primeiro estudam balé e dança moderna, então voltam para dar uma olhada na sintaxe da tradicional dança chinesa. De lá eles procuram novas direções para expressão do corpo em estilo chinês com uma mente aberta e espírito de experimentação.

  Desde aproximadamente 1970, suas composições originais e sem igual ocasionaram um renascimento na dança chinesa.

  A Companhia de Dança Portão da Nuvem de Lin Hwai-min começou construindo uma fundação da escola Martha Graham de dança moderna e absorveu gradualmente os elementos da tradicional apresentação performática chinesa, junto com respostas para vida moderna. É o mais ativo e dinâmico grupo moderno de dança em Taiwan. A Companhia de Dança Portão da Nuvem se apresentou no estrangeiro em várias ocasiões e é vista internacionalmente como a mais representativa dos grupos chineses de dança moderna.

  A Companhia de Dança Neoclássica de Liu Feng-hsueh também leva a dança moderna como seu ponto de partida. Liu tem conduzido uma pesquisa completa em dança tradicional ética e sacrificatória e dança folclórica aborígine de Taiwan. Um fundo de pensamento lógico é refletido em suas danças, junto com uma ênfase no aspecto humano. Ela foi a primeira a estudar, importar e usar pontuações de dança.

  O objetivo da Sociedade de Dança Hsu Hui-mei é colecionar e sistematizar danças folclóricas tradicionais. As danças novas que ela criou não só têm características externas de dança clássica, mas também têm incorporado o iene do chinês moderno para grandeza passada.

  Muitas universidades e faculdades em Taiwan possuem atualmente departamentos de dança com professores capazes de cultivar sistematicamente talento de dança profissional. Sociedades de dança privadas trabalham ativamente para incentivar as crianças e jovens a estudar dança. Todos os anos o Conselho para Planejamento Cultural e Desenvolvimento Executivo yuan da República da China planeja e segura uma exibição de dança anual. Eles convidam artistas de todos os tipos de estilos de dança para criar e coreografar novas composições; e eles também organizam apresentações para nutrir o interesse popular em novos desenvolvimentos na dança.

  Amplos programas de dança dramas de dança e música são organizados freqüentemente no recém inaugurado Teatro nacional em Taipei como uma parte principal da programação teatral. Os melhores dançarinos internacionais e companhias de dança são convidados para Taiwan para se apresentarem como parte de uma troca contínua nas artes. Com os incansáveis esforços e contribuições dos dançarinos de hoje na República da China em Taiwan, a dança chinesa olha agora adiante para um futuro rico e variado.